Stray Children wurde am 26. Dezember 2024 im japanischen eShop veröffentlicht. Wir konnten es im Oktober, als es im Westen erschien, nicht rezensieren, aber jetzt haben wir es geschafft, die neueste Version von Onion Games nachzuholen…

Dein Vater wird vermisst und irgendein seltsamer „Onkel“ steht an der Tür und behauptet, dich zu kennen. Streunende Kinder Es bringt einen einfach direkt in die Sache hinein, ohne dass es einen Titelbildschirm gibt – aber vielleicht ist diese Art von stilistischem Selbstvertrauen nicht überraschend, wenn man von den Leuten dahinter kommt Moon: Remix-RPG-Abenteuer. Yoshihiro Kimura und Onion Games haben ein kompaktes, von Autoren geleitetes Projekt abgeliefert, das sich auf Abenteuer mit emotionalem Geschichtenerzählen statt auf ausgefeilte Mechaniken begibt. Und auf seiner Suche entdeckt es einige beeindruckende Schätze.

Die Geschichte, die uns erzählt wird, handelt von einem Kind mit Hundegesicht, das sich über den Bildschirm eines Videospiels in eine Fantasiewelt wagt. Diese Welt ist surreal, lustig und manchmal sehr düster. Im Gegensatz zu diesem beunruhigenden Ton präsentiert die Grafik bezaubernde, niedliche Pixel und eine Farbpalette, die Erinnerungen an den Game Boy Advance weckt. Diese sanfte Präsentation ist die Linse, um ziemlich seltsame und unangenehme Dinge zu zeigen: Herr der Fliegen Waisenkinder im Gefängnis zum Beispiel oder ein Paparazzo, der sich an einen Frosch heranpirscht.

Das Spiel nimmt seinen ungeklärten Anfang und läuft mit ihm weiter, vermeidet direkte Darlegungen und basiert stattdessen auf Gefühlen und vagen Eindrücken. Nichtsdestotrotz ist der Kern der Geschichte, dass Sie in einer verrückten, unheimlichen Welt gefangen sind, die von verlassenen und verlorenen Kindern bevölkert wird.

Es ist die Welt eines Videospiels, und ihr heldenhafter Ritter wurde zerstört – Ihre Aufgabe ist es, sie wieder zusammenzusetzen. Den Kindern mangelt es unterdessen an klaren Autoritätspersonen, dennoch werden sie beurteilt, als „schlecht“ abgestempelt und bestraft. Sie erkunden die Welt aus einer Top-Down-Perspektive im 16-Bit-Stil und sprechen mit unzähligen Bewohnern dieser endlos aus dem Gleichgewicht geratenen Welt.

Die Themen elterliche Autorität und die Perspektive eines Kindes werden von den Feinden in den Ländern, die Sie erkunden, weitergeführt. Sie werden auf zufällige Begegnungen mit den „Ältesten“ stoßen – Kreaturen, die Erwachsenen nachempfunden sind und selbst nicht mit Blockaden und Dämonen klarkommen. Sie verursachen Leid und strenge Erwartungen, während sie mit ihren eigenen inneren Frustrationen ringen.

In der Praxis wird dies durch Angriffe im Bullet-Hell-Stil dargestellt, die in einer rundenbasierten Struktur ausgeführt werden. Berichten zufolge wurde Kimura von inspiriert UndertaleDas ist keine schlechte Sache. Die Ältesten können besiegt werden, indem Sie in Ihrem Zug angreifen. Dazu müssen Sie einen sich drehenden Pfeil auf einem Kreissegment stoppen. Die Größe des Segments, seine Position und die Anzahl der zulässigen Drehungen, bevor Sie drücken müssen, werden nach oben geändert. Allerdings ist es nicht gerade die tiefgreifendste Mechanik – das ist einfach nicht das, worauf das Spiel abzielt.

Anstatt zu kämpfen, können die Ältesten von ihren Fixierungen abgebracht und befreit werden, wodurch sie von weiteren zufälligen Begegnungen ausgeschlossen werden. Diese sprechende Mechanik ist eine Fortsetzung des unergründlichen Ansatzes, den Onion Games für das Spiel gewählt hat. Während des Kampfes müssen verschiedene Sprachoptionen in der richtigen Reihenfolge ausgewählt werden, wobei pro Option eine Runde benötigt und bei Fehlern zurückgesetzt wird.

Die richtige Reihenfolge für Ihre Aussagen herauszufinden, ist jedoch äußerst rätselhaft. Es ist sehr leicht, die Befreiung der Ältesten völlig zu verpassen, und selbst die, die man erhält, erfordern noch einiges Rätselraten. Später machen härtere Chefs auch Versuch und Irrtum ziemlich schwierig.

Diese Erfahrung, mit den Älteren zu sprechen, ist sinnbildlich für die allgemeine Einstellung des Spiels zu Ihnen, während Sie spielen. Hier gibt es viel Reibung, aber sie ist von der ersten Minute an so konstant, dass sie eindeutig beabsichtigt ist. Die Welt als etwas Verwirrendes und Unerklärliches – vielleicht Unerklärliches – zu erleben, ist entfremdend, aber kindlich. Dadurch wird deutlich, worum es in dem Spiel geht, aber es fühlt sich nicht immer gut an, sich darauf einzulassen. Es besteht ein Spannungsverhältnis zwischen der Umsetzung des Themas und dem Spielspaß, aber gerade das macht das Spiel interessant.

Was jedoch immer wieder begeistert, ist der Klang. Die Musik passt perfekt zur surrealen Welt des Spiels und seinen Farben, die gleichzeitig verwaschen und übersättigt wirken. Unheimliche Holzbläser eignen sich zum Beispiel perfekt als Titelmelodie für die Verfolgung von Schweinen entlang einer Bahnstrecke, so etwas wie J-Pop aus den 2000er Jahren begleitet ein Minispiel zum Gleiten eines Seerosenblatts und ein trillerndes Cembalo führt Sie durch einen großen Palast.

Das herausragende Merkmal der Soundeffekte müssen jedoch die Stimmen der Charaktere sein. Diese liegen irgendwo zwischen den scheinbaren Sätzen von Simlish und dem eindimensionalen Geschwätz von Tierkreuzung. Sie sind offensichtlich irgendwie aus verschiedenen Sprachen komponiert, wobei einige eindeutig deutsche Schneemänner besonders im Gedächtnis bleiben.

Trotz einiger frustrierender Wiederholungen (unüberspringbarer Dialog direkt zwischen einem Speicherpunkt und einem Bosskampf? ​​Check!), ist Stray Children nicht übermäßig lang und dauert etwa 12 bis 15 Stunden. Ich habe viel Zeit damit verbracht, umherzuwandern, in jedem Winkel nach versteckten Gegenständen zu suchen und mit jedem Charakter zu reden, den ich sah – manchmal eine Voraussetzung für den Fortschritt.

Aber auch hier kommt das Spiel mit der Reibung davon: Die Orientierungslosigkeit und der Mangel an Trost erzeugen ein Gefühl der Verletzlichkeit – als Streuner. Zweifellos werden einige Spieler diese Undurchsichtigkeit als etwas zu viel empfinden. Aber für diejenigen, die geduldig sind und sich für den Kunststil und das Geschichtenerzählen interessieren, ist es insgesamt eine freudige Sache.

Während ich im letzteren Lager war – ich liebte die surreale Welt trotz der Herausforderungen –, war ich auf jeden Fall dankbar für den spielerischen Charakter der Switch. Auch auf dem kleinen Bildschirm sieht die Pixelkunst großartig aus. Die Hybridkonsole ist immer noch die beste Möglichkeit, die richtige Art von Spielen zu spielen, und dies ist eines davon.

Abschluss

Streunende Kinder sind nichts, wenn sie nicht eigensinnig sind. Von seinem abrupten Öffnen bis hin zu seiner unergründlichen Mechanik weigert es sich einfach, Ihre Hand zu halten. Diese klare Zielsetzung schafft eine Welt, die absolut fesselnd ist – Wenn es reißt dich in seinen Bann.

Wenn Sie nicht die Zeit und Geduld haben, etwas zu erforschen und zu experimentieren, während Sie als „böses Kind“ abgestempelt werden, ist dies möglicherweise nicht das Richtige für Sie. Wenn Sie jedoch Lust auf surreale Herausforderungen haben, ist dies ein unvergessliches und letztlich optimistisches Abenteuer.