Bereits im Jahr 2018 wurde ein neues Studio namens Too Kyo Games gegründet, wobei die Hauptkreativen dahinter Kazutaka Kodaka (der Schöpfer von sind Danganronpa) und Kotaro Uchikoshi, der Direktor der Zero Escape Spiele. Im Rahmen der Enthüllung des Studios wurden vier Projekte enthüllt, und während drei von ihnen in den folgenden Jahren veröffentlicht wurden, wurde es bis jetzt für den vierten genommen, um endlich das Licht des Tages zu sehen. Dieses Projekt ist Die hundert Zeile – letzte VerteidigungsakademieEin visueller neuartiger und taktischer RPG -Hybrid, der die Themen kombiniert, die Danganronpa und Zero Escape so beliebt gemacht haben, und wir freuen uns zu berichten, dass das Studio die Landung mit diesem gesteckt hat.

Die Erzählung in hundert Zeile folgt einer Ensemble -Besetzung, beginnend mit der Perspektive von Takumi Sumino, einem Highschooler, der in einer riesigen unterirdischen Gesellschaft namens Tokyo Residential Complex lebt. Hier entfaltet sich das Leben im Grunde genommen wie in der realen Welt in Tokio, aber die Tage werden unregelmäßig von Sirenen unterbrochen, die den bevorstehenden Angriff einer Kraft von seltsamen Monstern signalisieren.

Während eines dieser Angriffe wird Takumi eine mysteriöse Waffe aus einer sprechenden Geisterkreatur namens Sirei angeboten, und wenn er sie verwendet, um die Monster erfolgreich zu reiten, wird er in eine einsame Schule in einem Ödland namens The Last Defense Academy weggeführt.

Takumi befindet sich als Teil einer Gruppe anderer Highschooler, die unter ähnlichen Umständen rekrutiert wurden, die alle von Sirei beauftragt werden, in den nächsten hundert Tagen zusammenzuarbeiten, um ihre neu entdeckten Kräfte zu nutzen, um die Schule zu verteidigen, und eine versteckte Macguffin tief innerhalb der Invasoren, die auf Diebstahl abgestimmt sind. Wenn das Team versagt, wird die gesamte Menschheit sterben. Aber Sirei hält auch viele Informationen von den Teenagern bei, und so beginnt ihre Suche nicht nur die Monsterkräfte ein für allemal zu neutralisieren, sondern auch das Geheimnis des Konflikts abzuwickeln.

Es ist eine durch und durch überzeugende Erzählung, die sowohl von der starken Besetzung als auch von den häufigen Handlungswegen, die alles rekontualisieren, alles, was Sie bisher wissen, rekontualisieren. Die überlebensgroßen Persönlichkeiten spielen sich gut aus, und es ist befriedigend zu sehen, dass dieses Ragtag-Team langsam mehr ihrer Geschichten und Schwachstellen enthüllt, wenn sie daran arbeiten, eine zusammenhängende Einheit zu werden. Sie werden nicht nur von dem Wunsch nach vorne gezogen, zu sehen, wie diese Charaktere im Laufe der Zeit zusammenkommen, sondern auch durch die häufigen Schraubenschlüssel, die in die Werke geworfen werden, um den Status quo zu erschüttern und die Geschichte auf eine völlig andere Flugbahn zu setzen. Es gibt anscheinend 100 einzigartige, volle Endungen, daher gibt es keinen Mangel an Routen, während Sie diese wiederholen.

Hundert Zeile ist ein ziemlich explizit narratives Abenteuer, aber es ist kein rein Visueller Roman – Es gibt viele überzeugende Gameplay -Funktionen, mit denen die Dinge weiterentwickelt werden können. Solange die Handlung am Status Quo haftet, ist die Gameplay -Schleife normalerweise um a organisiert Persona-Saches System, in dem Sie die „Freizeit“ verbringen, die Sie an einem Tag für verschiedene Aktivitäten haben, die Ihren Charakter und Ihre Teamkollegen auf verschiedene Weise stärken können.

Sie können Dinge wie die Teilnahme an Interaktionen mit anderen Teammitgliedern in einem sozialen Link-ähnlichen System tun, das jeden Charakter ausfördert und zu besseren Moves und Upgrades für bessere Moves führt, in kontrollierten VR-Schlachten ein wenig entfernen oder den Campus mit einem limitierten Team über ein erweitertes Board-Spiel über ein erweitertes Board-Spiel erforschen (mehr).

Weitere Aktivitäten werden langsam entsperrt, wenn die Zeit vergeht, um Ihnen mehr mit Ihrem Tag zu tun, und ähnlich wie bei Atlus ‚berühmtem RPG der High School sind die Planung Ihrer Tage und Strategien, wie Sie Ihre begrenzten Ressourcen ausgeben möchten, ein großer Teil dessen, was die Gameplay -Schleife interessant hält. Sie werden nie in der Lage sein, alles zu tun oder Zeit mit allen zu verbringen, die Sie möchten.

Wenn Sie den Campus verlassen, entweder aus Grundstücksgründen oder aus Ressourcenversammlung, werden Sie eine zerstörte Welt präsentieren, die fast eine hat Mario Party-Das Layout des Brettspiels durchschlägt. Jeder Punkt auf der Tafel ist gefärbt, um das mit dem Raum verbundene Risiko anzuzeigen, und jeder kann Ihnen Dinge wie Gegenstände, feindliche Schlachten oder geben ETrian Odyssey-Eske Zwischenspiele, in denen Sie aufgefordert werden, eine Art Entscheidung zu treffen und etwas für Ihre Partei zu gewinnen oder zu verlieren, basierend auf dem Ergebnis.

Ihr Hauptziel besteht häufig darin, die verschiedenen freischaltbaren Kontrollpunkte in der gesamten Karte zu erreichen, sodass Sie an zukünftigen Tagen tiefer in den Ausflügen fahren können. In der Regel dauert es in der Regel eine angemessene Zeit und Mühe, um das nächste zu erreichen, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Bewegung über ein halbfremdes Kartensystem diktiert wird.

Wir haben dieses Brettspiel -Setup sehr gut gefallen, da es eine fast perfekte Ausgewogenheit von Risiken und Belohnungen bietet, wenn Sie beurteilen, wie weit Sie Ihr Team auf der Suche nach weiteren Leckereien schieben möchten. Die Teamkomposition ist nicht nur von Anfang an kritisch, sondern die äußerst zufällige Natur der Räume bedeutet, dass ein Run, der ziemlich gut läuft, in einem Augenblick drehen kann, wenn ein Charakter plötzlich großen Schaden anregt. Das Aufbau Ihrer Kontrollpunkte im Laufe der Zeit trägt außerdem dazu bei, Ihnen ein starkes Fortschrittsgefühl zu vermitteln, und lässt sich den ansonsten roten Durchgang von Tagen sinnvoll anfühlen.

Egal, ob Sie an der Tafel oder auf andere Weise, Sie werden zwangsläufig in Kampfbegegnungen eingerichtet, bei denen ein interessantes taktisches RPG-Kampfsystem verwendet wird. Sie haben eine feste Menge an „AP“ pro Runde, deren Punkt für jede Zeichenwirkung ausgegeben wird. Jeder Charakter hat seinen eigenen Spielstil, der sich so anfühlt, als wechselt er einen Schritt über die typischen Unterschiede in einem taktischen RPG hinaus.

Ein Charakter zum Beispiel fährt ein Motorrad, das ihm viel Mobilität auf dem Feld verleiht, aber er hat auch eine Fähigkeit, die ihm passiv mehr Rüstungen gewährt, je weiter er in einer einzigen Runde reist. Ein anderer hat eine Fähigkeit, die ihren Schadensausgang mit jedem Feind, den sie in einer Runde tötet, passiv erhöht, was käse werden kann, indem sie Wege finden, um sie auf einer Reihe von Mobs auf niedriger Ebene zu fördern, bevor sie einen größeren Feind annehmen.

Die Dinge werden dann durch die Einbeziehung des gemeinsamen „Spannung“ -Messgeräts weiter kompliziert, was jedes Mal, wenn ein Charakter angreift, ein bisschen mehr steigt. Wenn dies maximiert ist, können Sie entweder verheerende Superbewegungen auslösen oder gezielte Buffs für Zeichen auslösen, die den Rest des Kampfes halten. Im Zusammenhang mit diesem Charakter, dessen Nahtod der Tod ist, kann auch immer eine andere Superbewegung auslösen, die als großes Opferspiel fungiert, bei dem sie sowohl sich selbst als auch mehrere Feinde in einem großen auffälligen Display töten.

Wir haben den Gedanken und die Sorgfalt sehr geschätzt, die in dieses Kampfdesign eingegangen sind, da es sich taktisch tief und befriedigend anfühlt, ohne zu dem Punkt gezogen zu werden, dass es die Geschichte von der Geschichte wegnimmt. Jeder Charakter, der so gut definierte Nischen und charakteristische Playstyles hat, macht die Schlachten dynamisch, und die Schwierigkeit ist perfekt abgestimmt, um Sie dazu zu bringen, die Fähigkeiten Ihres Teams voll auszutauschen.

Visuell verwendet die hundert Linie einen außergewöhnlichen 3D -Anime -Kunststil aus Rui Komatsuzaki, der in Bewegung großartig aussieht. Egal, ob es sich um das gruselige, jinxähnliche Design von Darumi oder das alberne froschartige Schuhblech handelt, Charakterdesigns sind erstklassig und passt perfekt zu all den farbenfrohen Persönlichkeiten.

In der Zwischenzeit sind die Kampfbegegnungen alle reibungslos animiert und bieten genau die richtige Menge an Bombast, insbesondere in den filmischen Aufnahmen der Charaktere, wenn sie Spannungsangriffe entfesseln. Das Beste von allen ist, dass sich dies mit kaum fallengelassenem Rahmen entfaltet; In einer Zeit, in der neue Switch -Veröffentlichungen mit größerer Wahrscheinlichkeit spürbare Leistungsprobleme aufweisen, ist es erfrischend, ein Spiel zu erleben, das beide so gut aussieht und so anfühlt, als würde es gut zur Hardware passt.

Besondere Erwähnung geht an die Sprachausgabe, was im Allgemeinen hervorragend ist. Egal, ob es sich um die berechnende Stille von Haruki oder den schroffen, wütenden Ausbrüchen von Takemaru handelt, jede Linie wird mit einer unverwechselbaren Leidenschaft und einem unverwechselbaren Verve geliefert. Joseph May dreht die herausragende Leistung hier als Sirei um und erfasst die inhärente Albernheit des Charakters perfekt und bringt eine bestimmte Gravitas für die Rolle, die seinem Führungsstatus entspricht.

Die VA -Arbeit ist so gut, dass unsere Hauptbeschwerde darin besteht, dass es nicht genug davon gibt. Vielleicht wäre es unangemessen, einen Titel mit einem so dicken Drehbuch zu erwarten jeder Line hat geäußert, aber es ist dennoch enttäuschend, von einer meisterhaft geäußerten Zwischensequenz zu einer gedämpften Gruppeninteraktion zu gelangen, in der alle Linien von Stöhnen und Grunzen unterbrochen werden.